
Organiste, pianiste et claveciniste, Frédéric Isoletta est un claviériste recherché et apprécié dans un large spectre qui va de la musique ancienne à la création contemporaine. Chef de chant mais également chef d'orchestre, diplômé d'Etat en accompagnement piano spécialité vocale et en direction d'orchestre, agrégé de musicologie et certifié en histoire des arts, 1er Prix Henri Tomasi et de conservatoires en piano, accompagnement, orgue, continuo et improvisation, musique de chambre, formation musicale, écriture, orchestration et arrangement, analyse et culture musicale. Il a étudié aux conservatoire de Grenoble, Marseille, et au CNSM de Lyon. Il a suivi l'enseignement de grands maîtres comme Pierre Perdigon, André Rossi, Pierre Morabia, Jeannine Collet et Jean Micault. Il dirige les orchestres symphoniques et l’ensemble baroque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, où il donne également des cours de Musique à l’image, dispense des cours d'analyse à la section musicale S2TMD du lycée Thiers ainsi que des cours sur la correspondance entre les arts à la faculté de musicologie d'Aix en Provence.
Il intervient également pour la préparation à l’agrégation de musique, dont il est membre du jury depuis plusieurs années. Il collabore en tant que conférencier et pianiste pour le service Passerelles du Festival International d'Art Lyrique d'Aix en Provence, mais également en tant que chef de chant (clavecin, piano...) sur des productions du festival.
Il a créé les classes Cham du collège Longchamp à Marseille et a dirigé pendant dix ans l'académie musicale d'été de Chaillol. Fort d'un parcours riche et varié et passionné par les correspondances entre les arts, il donne des conférences, des concerts commentés et se produit au continuo, en accompagnement ou en solo, en France et à l'étranger. Il tient les grandes orgues du Couvent des Dominicains à Marseille, et se produit régulièrement en récital, en duo ou en ciné-concert.
Il travaille régulièrement avec des ensembles ou institutions comme Musicatreize, l'Opéra de Marseille (parties d’orgue dans plusieurs productions d’opéras et concerts symphoniques), le Cercle de l’Harmonie, le chœur Antequiem, les Offrandes Musicales, Hysope, l'ensemble Da Camera, Concerto Soave, la Compagnie 1.618, le Festival International d'art lyrique d'Aix en Provence, le Festival de Pâques, le Grand Théâtre de Provence, Ensemble Créations, les Chorégies d'Orange (direction en 2023 d’une production musicale au Théâtre Antique réunissant un orchestre symphonique et 500 choristes), Festival de Beaune, Festival Berlioz de la Côte Saint-André, Le Château de Versailles, Le Cercle Norvégien, Festival Allez-Savoir de l’EHESS, Ensemble Dulcisona, la Maitrise des Bouches-du Rhône, l’Institut Supérieur de Musique de Sousse.... Il reste toutefois attaché à la transmission notamment dans des lieux où la culture a peu ou pas de place (hôpitaux, prison, centres sociaux ...). Il a créé en 2023 l’Orchestre Colibris, accueillant des enfants sourds porteurs d’un implant cochléaire. Il a récemment créé des œuvres de Lionel Ginoux, Rey Eisen, Vladimir Cosma, Vincent Beer-Demander, Régis Campo, Florent Gauthier, Etienne Rolin, François Rossé, Philippe Festou, Daniel Hue, Etienne Rolin, Claude Bolling et Jean-Claude Petit. Il a récemment composé la musique d’ouverture de l’exposition Baya à la Vieille Charité de Marseille (collaboration avec l’Institut du Monde Arabe) à l’occasion de la nuit des musées 2023. Il a partagé la scène de personnalités aussi diverses que Michael Lonsdale, Sandrine Piau, Karine Deshays, Marianne Crebassa, François Rossé, Raphaël Imbert, Alain Damasio, Anna Goryachova, Sarah Traubel, Françoise Atlan, Fred Nevchéhirlian, Vincent Beer-Demander et Tchavolo Schmitt, a accompagné des Master Classes d'artistes prestigieux tels Ivry Gitlis et Ruggero Raimondi et a travaillé sous la direction de grands chefs comme Sir Simon Rattle, Jérémy Rohrer et Esa-Pekka Salonen.
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